中京艺术品交易中心，一个的平台

中京艺术品交易中心，一个的平台

据2017年3月《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》报告：2016年艺术市场销售额总计约566亿美元，相比2015年下降了11%；公开拍卖销售额年同比下降了26%，总额约为221亿美元；艺术经销商销售额有小幅提升，年同比增长3%约325亿美元。其中，画廊仍是主要的渠道，占51%；其次是艺博会，占41%；线上销售占8%。整个艺术市场仍处于下滑期，艺术品电商等线上销售所占比例仍很小。
那么，当前我国艺术市场出现什么问题呢？我们在日常生活中，经常听到一句话形容当下艺术品市场，“这行水很深！”这让很多人因此望而却步。据了解，整个艺术品市场交易链条有四个环节，即创作、传播、展示、收藏，每一个环节都有不同的艺术市场参与者。
、创作，一般是指艺术家，他们是艺术品的生产者，当前艺术家也分三六九等，有人捧自然赚的盆瓢满盈，有经营也能落个小康社会，两者都没有的自然就惨了，给人重重盘剥，“包养”。为什么会这样呢？是因为现有艺术市场都捧有名的、有潜力的艺术家，新生代很难重重包围、脱颖而出。
第二、传播，传统艺术媒体、批评家、鉴赏家、大藏家、大机构等，他们掌握着舆论的喉舌，利用各种传统艺术媒体发出声音。
第三、展示，以画廊、博览会、拍卖会为代表，在这个艺术生态系统中，目前占主导位置。
第四、收藏，这是整个交易系统的后环节，有人要买单了，他消费也好、收藏也好、投资也好，这都不要紧，要紧的是有人肯买单了。
那么，哪里是我国艺术品市场“七寸”呢？创作和收藏两个环节很难控制，展示这个环节又给人牢牢地把控着，新兴的艺术品电商也紧紧盯在这个展示环节上，欲分一杯羹，无奈传统线下交易生态太彪悍了，留给艺术品电商的机会。
所以，传播才是“七寸”，在整个艺术市场上有承前启后的传递作用，可以说是中轴。传统的传播方式，一是靠人口相传，二是靠艺术媒体传播，三是靠画廊、拍卖会、藏家等商业传播，人口相传很扎实，但是积累很慢。以前靠传统媒体积累的优势地位，一本杂志、一个雅昌基本能够覆盖到大部分用户，这在移动互联网时代到来之后，已经改变了，瓦解了，微博、、视频等各种新媒体层出不穷，这些碎片化媒体效应逐渐瓦解了原有媒体传播和商业传播的垄断地位，给了艺术品电商等新兴力量更多的传播机会。
然而，不少艺术品电商企业，对于当下互联网、移动互联网的发展反应比较迟钝，没有充分利用互联网技术发展的快通道，应对社交化媒体的发展趋势和要求，大化接触和发展移动互联网上的潜在客户，更不用说对潜在客户的需求进行探索和分析了，他们没有发挥自身的优势，一再错过艺术品电商发展的机遇。