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由阿里影业出品，李宏毅、赵露思、吴俊余、姜嫄、刘怡潼、盛蕙子等主演的古装爱情剧《天雷一部之春花秋月》起正式开播，该剧同时一款"竹风荷影"海报及一组角色语录海报。《天雷一部之春花秋月》根据蜀客大热改编，讲述了生活在未来的女主通过VR进入武林，化名"春花"寻找真爱，由此引出一系列啼笑皆非又浪漫温情的故事。已经有不少网友对本剧表示期待，希望尽快看到剧集播出。　　值得一提的是，此次是赵露思和李宏毅继大热剧集《青囊传》后再度携手合作。而饰演萧白的吴俊余，在经历《无泪》《冰封侠：时空行者》《全城》等作品历练后，在表演上渐臻成熟。

《速度与：特别行动》宣布将于8月23日在内地上映，好莱坞两大硬汉道恩·强森、杰森·斯坦森携手出击，展开与力量的比拼。将延续《速度与》系列惊险、恢宏震撼的劲爆风格。　　《速度与：特别行动》是继2017年《速度与8》后又一部与观众见面的系列全新力作，同时也为2020年的《速度与9》打下强的铺垫。该片在继承"速激"宇宙一贯风格的基础上，打斗场面、极速狂飙以及紧张都将升级。此外，《速度与：特别行动》还把视野拓展到，从洛杉矶到伦敦，从切尔诺贝利到南太平洋岛国萨摩亚，将带给观众具性的冒险。除了在场面制作有全新突破外，的角色与人物关系也同样带来惊喜。从此次发布的海报可以看到，将故事聚焦于"互怼兄弟"霍布斯与肖，两人这一次遇到了前所未见的可怕对手，不得不共同抗敌。此外，凡妮莎·柯比和艾莎·冈萨雷斯两大女神惊艳加盟，饰演各具魅力的全新角色，上演"巾帼不让须眉"的霸气戏码。

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大型创新性经典音乐竞演节目《国乐大典》第二季在广东卫视回归播出。期就延续了季的口碑，引起观众热议，其中普及民乐知识、展现古老和创新编曲之美的部分好评。　　节目由跨界音乐家吴彤、二胡演奏家、国乐演奏家方锦龙、笛子演奏家唐俊乔、藏族阿兰等担任"寻乐人"，各自战队中百里挑一的乐团参加竞演，以此博得听赏团的宝贵票数，争夺晋级名额。　　值得一提的是，节目中还呈现了不少拥有悠久历史的珍贵，包括弦子、扎木念、塔布拉鼓、西塔琴以及青瓷"瓯"，观众表示，彼此的组合搭配既有民族特色，又具有风范，演奏起来堪称一场"民乐融合"的大聚会，令人感到惊喜。　　节目总导演林维桦透露，节目组希望在国乐纯粹性的基础上，能打破国乐小众的，吸引更多观众，比如刻意邀请不同风格、更会"玩"的乐团，"在节目录制当中，我们会把每一件在表演时的声音凸现出来，因为民乐大合奏很难单个，但是民乐奏是非常能够个性化的，所以我们在录音和现场音响配置加了许多技术含量，前期编曲也考虑到如何能让在这首曲里面凸现出来。"

记者获悉，大型原创励志声乐竞演节目《声入人心》第二季将于7月19日开播。为了让观众们提前目睹36位成员的"才"与"貌"，7月12日将播出节目先导片，"全新36子"即将开启新一轮的声乐竞演。昨日，节目组正式宣布，、音乐制作人张惠妹担任《声入人心》第二季出品人。张惠妹在宣传片中表示："我常常在想，这么美好的声音，怎么才能让它流行起来呢？于是，我来到了这！"　　相比固定风格，向着多元化的不断才是张惠妹的音乐符号。而如何让美声流行起来的《声入人心》则与她不谋而合。　　其实早在2000年，张惠妹就与舞台剧、美声结缘，在她的第六张个人专辑《歌声妹影》中，她就演唱了经典歌剧《卡门》选段的改编版。无论是流行音乐还是美声、音乐剧，张惠妹都有着自己特的感悟和理解，这一次，她将用自己擅长的来找到爱的声音。

　　演唱会表面热闹，也能影响购买行为。活动当天，当红，人气爆棚，座无虚席，VIP客户坐前排好的位置，品牌信息强势植入，不管之前是否是“意向客户”，都会受到现场氛围的影响，这就给了品牌商挖掘潜在客户的一次机会。

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家的出现使得市场也出现了区域性质。北京7月9日电（记者白瀛）作为北京鼓楼西剧场开业大戏，英国当代戏剧家马丁·麦克多纳的代表作《枕头人》2014年在华上演，观众好评。时隔5年，该剧大剧场版将于8月1日在北京保利剧院首演。　　马丁·麦克多纳生于1970年，是英国"直面戏剧浪潮"代表作家，以黑色幽默和批判精神，其戏剧代表作《枕头人》先后在伦敦西区和纽约百老汇上演，英国高戏剧奖项劳伦斯·奥利弗奖，其编导的《三块牌》曾获第74届威尼斯节佳编剧、英国学院奖佳、第90届奥斯卡金像奖佳女主角等奖项。　　《枕头人》中，作家兰因为其中的可怕情节与正在发生的连环儿童虐杀案的手段极为相似而遭到指控。在两位警探的审讯中，兰诉说起自己所写的那些关于"枕头人"的黑暗故事……鼓楼西剧场负责人李羊朵介绍，5年来,《枕头人》已经成为鼓楼西剧场热门的剧之一，只要上演几乎都是满上座率。"但鼓楼西剧场只有260个座位，这样一个好剧，我们希望把它放到更大的剧场去展示。"　　该剧导演周可说，大剧场版除舞美升级外，将延续小剧场版"档案盒"的舞台意象。"我们不仅是把它放大了，还了它的另外两个面。"周可说，"以前的观众只看到审讯室和囚室这两面，这一次盒子的四个面都会用作演区，还了盒盖的部分，以适应大剧场的演出需求。""抖音季D-gallery"线下展览在北京美术馆2号馆开幕，集中展出30余位青年家互联网时代特色的创作，作品涵盖绘画、雕塑、装置、新媒体等多种风格类型。　相比于图文和长视频，短视频能让用户更简便地对当代进行重新演绎，不拘于时空的传播优势也让作品的对外传播更加灵活。　　今夏季，抖音联合34家美院及机构、美术馆合作POI共同发起线上看展项目，希望打造"抖音季"IP，通过短视频的形式展现作品，呈现魅力。　　据悉，本次季由周笔畅担任大使，在6月开展三波线上挑战，收获了2万多件有效创作内容视频。7月初揭幕的线下展览则承接线上话题挑战赛，邀请30余位的青年家将作品在线下进行集中展出。　　展览现场，美术学院的王瑞琳带来了自己的两个作品《迷·藏》和《逐梦记·方舟》，2018年夏天，王瑞琳曾在抖音上展示作品《青年美猴王》，用短视频将家户喻晓的孙悟空形象生动呈现给观众，迅速了186万点赞。　青年家高振鹏则带来《超级》系列中的三件作品，该系列的六个形象均来自网络图片，是当代音乐、影视、体育、科学领域的偶像人物，高振鹏通过不同厚度的宣纸制作而成，通过材料的特殊性形成了特别的视觉，以此反思流行偶像对大众的影响。此外，本次展览还用短视频的，展现作品创作的及家创作的日常。大型喜剧选秀节目《笑傲江湖》第四季再次回归。在新的一期节目中，一对"特别参赛选手"更是引发了全民爆笑，原来，熊大、熊二登上了《笑傲江湖》第四季的舞台，为观众带来了相声首秀，形象憨厚可掬，笑料包袱不断。　　《熊出没》是观众心目中的国民动漫IP，熊大、熊二更是动漫的代表形象之一，深受观众们的喜爱。此次熊大、熊二来到《笑傲江湖》第四季是首度以相声选手的身份登台。　　捧哏的熊大与熊二配合默契，把"报菜名"等相声经典桥段演绎得活灵活现，了现场观众与三位评委的一致认可，戴上了喜剧人的"红鼻子如今，　把马尔克斯《时期的爱情》搬进网络综艺的导演关正文，远不像他的节目《见字如面》或者《一本好书》那样诗意。有人管他叫"的幕后者"。他躲在幕后，想方设法把那些年代久远、门槛高深的文化经典，变手机屏幕上"好玩儿的东西"。　　前不久的午后，当笔者走进南五环外一座形同图书馆的公司时，关正文刚从"房"出来，晃悠着手机炫耀说"真好玩儿"--他在那儿模拟了一把新节目里的新。这档新节目又是一场和文学有关的探险，关正文把猜词这个古老的文字移植到网络时代--显然，2014年火遍的电视节目《成语大会》，并没有让他尽兴。　谈起舞台设计，他希望是一块能让观众既看到大屏幕又看到玩家手机屏幕的"超级大屏幕"，玩家们能公开、公平、公正地进行64格成语猜词。不过，想要实现他的舞台构想并不容易，事实上，没几个人能明白他想要的"节目形态"到底是啥模样儿，有时候连关正文自己也说不清他到底想要何种节目形态。一个不容置喙的事实是，从2013年《汉字听写大会》让电视机前的大人小孩既抓狂又入迷，短短五六年，关正文把成语、信件、书籍这些习以为常的知识载体，变成了综艺节目里会说话的"精灵"。　　1 哪里会有比毛姆更牛的编剧　　离开了"用摇臂还是""要过肩还是大全景"这些让人一头雾水的讨论，回到办公室的关正文陡然就安静了下来。　　他管同事要了一杯咖啡。这座号称办公楼的场所，除了一排一排的书架、一块贴满了花花绿绿便签的白板、藏在不知何处的"房"，竟然还有咖啡机。　　关正文很这里的时光，他用慵懒的"葛优瘫"来表达这种感触。"现在是压力大的时候。"他缓缓地说，改编毛姆，改编马尔克斯，改编刘慈欣，改编阿来，这些都让他战战兢兢。和以往接受采访时一样，关正文再一次强调，《一本好书》的成功，主要因为"它站在了巨人的肩膀上"。　　让关正文战战兢兢的网综节目《一本好书》，今年年初在视频播完了季的后一集，12集节目俘获了数亿观众的注意力。让关正文"心里很暖"的是，占据去年"双11"电商图书销售榜单前6名的图书，《月亮与六便士》《万历十五年》《三体》《人类简史》《时期的爱情》和《查令十字街84号》，恰是《一本好书》前6集的主题。　　"节目平均观看量是四千万，只要能带来5%的真实购买，对原有图书的阅读就是几倍的概念，而之前那个阅读量可是积累了好几十年的，这个让我心里特别暖。"关正文解释说，赞助之外，节目和卖书没有瓜葛，但看到经典著作再度火了起来，甚至比节目热播更让人开心。　　被关正文描述为"经典图书试衣间"的《一本好书》，是一档魔幻现实色彩的综艺节目。节目里，英国巨子毛姆和他笔下的主人公斯特里，在巴黎那个破烂的小酒馆里争辩得唾沫横飞；一头白发的万历从墓里站了起来，控诉自己40多年皇帝生涯究竟有多憋屈；暮年女作家海莲·汉芙看到30岁的自己，正在盼着大洋彼岸寄来《亨特散文集》。　　这档节目在挑剔的豆瓣了9.2的高分，成了不少网友"近没有快进的网综"。　　《一本好书》毫无疑问是关正文目前为止难的一次探险。从念头萌生到开始动手，前前后后耗去他四五年的光阴。"一开始我们就拒绝了荐书这种形式，我们想和观众平起平坐一起试读经典，但书太厚，节目盛不下，卡在了那里。"　　经过了难以言说的"纠结"反复，关正文决定把舞台剧和蒙太奇这两种截然对立的熔于一炉。在《一本好书》里，关正文搭起了宏大的戏剧舞台，同时又以变戏法儿一样的"节目形态"诱发了接踵而至的错位。是，既要符合传播规律又要严格尊重原著的要求，喝退了一拨又一拨编剧--没有哪位编剧能习惯让主人公在角色表演和故事讲述人之间来回跳跃。　　后，经典改编这个坑，关正文只能自己动手去填。　　舞台表演重，但夸张的语言用影像呈现出来会显得做作。影视演员擅长微表情，微表情空旷的舞台上又很容易被观众忽略。《月亮与六便士》里的黄维德、《查令十字街84号》里的潘虹，都为此感到困惑。后来，关正文说，他需要一种介于舞台和影视表演不同分寸的"中间状态"。让他感动的是，每一位演员在收到这份含混不清的指令后，几乎都以快的时间进入那种状态。　　受演员档期和节目经费所限，每本"好书"都是在两三天之内拍完的。关正文清楚地记得，比他大五岁的王洛勇，为了演好《时期的爱情》里的老年阿里萨，连着三天，每天都是早上7点开工然后次日凌晨4点。"那会儿我担心的不是哪条过与不过的问题，而是反复询问王洛勇，'您的心脏没有问题吧？'"　　录制节目那俩月，一直是这样的工作节奏--搭布景，拆布景，再搭布景，再拆布景。"俩月一直呆在录影棚里，但两三天你就能从一个进入另外一个，这个感觉比较恍惚，比较神奇。"关正文回想起来，那俩月里，整个节目组的创作状态可以说是"自带鸡血"。　　后来，在一次行业大会上，几位朋友称赞《一本好书》编剧做得好。关正文还是那句话，"哪里会有比毛姆、马尔克斯更牛的编剧呢？"他没有来得及对这些朋友解释清楚的是，正是这些"牛编剧"，让他感受到了的压力。"你不能因为站在巨人肩膀上就觉得自己也是个巨人，你战战兢兢。"关正文坦言，戴着镣铐跳舞，只有在改编上力求准确，只有在呈现上花尽心思，才能"对得起经典"。　　改编让关正文落下了新的"职业病"--现在拿起一本，他都忍不住要把书里的人物立到舞台上，想象人物该穿什么样的服装，怎么说台词，怎么走过场。"我沉浸在他们的里。"　　2 一本书的蝴蝶效应　　《一本好书》这档在网综大潮中显得"另类"的文化节目，能在开拍之前就引来足够投资和赞助，率先播出、率先成功的《见字如面》居功至伟。　　很多人调侃说，关正文的创作野心可不小，他循着字-词-篇-章的文学逻辑一路高歌猛进。客观事实是，《见字如面》是捡来的，是关正文靠着树干冥想《一本好书》而不得要领的时候，树上掉下来的那颗救命的。　　买书如山倒，读书如抽丝。和很多爱囤书的人一样，2016年3月很普通的，关正文又一次网购来一堆杂书。一本名叫《见字如晤》的书信集了他的眼球。　　"信件所覆盖的社会生活极度宽广，对于历史、社会和人性的记录与呈现，都是非常和多元的，单从内容传播价值来讲，它就是一座宝库。"时隔三年再回忆，关正文连用三个"太牛了"，来描述当年"关伦布"发现新时的那股子劲儿。　　没怎么犹豫，他就下了读信的决心，"一封信读下来只要5分钟到7分钟，篇幅和节奏都堪称。一本厚书没法在舞台上从头到尾读，为什么不先把信给读了呢？"　　《见字如晤》这本书如今仍摆在关正文书架显眼的位置。这本书和那个灵感爆棚的下午，一起构成了他的"蝴蝶效应"--几个月后，《见字如面》火了。　　黄永玉写给曹禺坦率而真诚的批评信，曹禺回给黄永玉真诚而坦率的答复信；秦国战士黑夫和惊，向衷索要衣物和盘缠的"信"；大文豪韩愈煞有介事呵斥鳄鱼的宣战信……这档形式的读信节目，甫一播出就成为综艺。　　但就在网友为书信里的情感"泪目"时，在他们为节目应不应该把文言文翻译成现代文争论不休时，关正文和节目组才刚刚开始回本--《见字如面》季录制前没有卖出任何，12集节目，是自掏腰包的12场"裸奔"。　　2016年是网络综艺萌芽的时间段，市场的聚光灯只打在极少数"头部综艺"身上。想要有人投资偏文化深度的综艺节目更是难上加难。事后回想，关正文也怀疑自己当时是不是莽撞了，是不是可以先做一半儿，这样还能少赔点儿。但当时心里"把信给读了"的强烈呼唤，一个劲儿撺掇他不要再等。"好东西明明就在那里，先等一等，可能就变成了永远等下去。"　　《见字如面》季选信仅用了三个月，录制一个多月，酣畅的劲头在关正文参与过的20多档综艺节目里数一数二。"创作这件事儿一旦你喜好了，带来的和非常，往往是金钱不能替代的。"关正文没有发愁赔不赔本的问题，反倒是一头扎进了翻译文言文古书信这桩"雅趣"里。　　于是，山东淄博人蒲松龄和穷神的自问自答信，陕西战士黑夫和惊的家信，河南孟州人韩夫子给鳄鱼的宣战信，都带上了关正文的京腔京调儿。　　"为什么不读文言原信？"甚至成为《见字如面》开播以后关正文不断遭受的多质疑。关正文倒是笃定，"即使在古代，文言也是的书面语，说话说文言古人也未见得能听懂，现代人就更别风雅了。"在他看来，文言文是横亘在现代人和古代文化之间的通天河，他所做的翻译工作，是修路架桥的正经事情。　　他更愿意把网友这种批评，看成是网络表达的一种可爱状态，"你读原文了，会有人说听不懂；你翻译了，又有人跟你叫板要听原文。你可以选择不听，但人家评论你总比不搭理你强。"　　3 弹幕，更大的声量　　对于网友的意见，关正文尤为看重。在节目上线之后，他会抽空再看一遍，但他不看节目，只看弹幕。　　《见字如面》第三季读了麦当娜写给迈克尔·杰克逊的信，点评嘉宾许子东和吴伯凡都认为，杰克逊后期漂白过的皮肤和大墨镜，是用来掩饰和保护自己的""。　　"弹幕立马炸了，歌迷的刷了几十万条，他们说杰克逊受困扰，说应该为他们的言论。"一时间，关正文觉得，这些愤怒的人就在身边，近到可以看清很多人的表情。点评嘉宾所说的""是"人性的"，那里面是惋惜和同情，并不是批评杰克逊故意自己。刻意可能会让观众觉得节目组借势炒作，关正文没有，但他仍然被网友们的细腻和震撼，"他们竟然能够注意到梁文道的袜子是红的还是绿的，我用大屏幕看三遍也不会看他的袜子。"　　嗖嗖飞过来的弹幕，让关正文感受到了的被包围的感觉，"就像导演偷偷来到影院，他谁都不认识，谁也都不认识他，不管是夸还是骂，只要大家看了，讨论了，他就了。"　　在网络这片的海洋里，就这样突然地蹦出来各种事先无法预知的感。关正文觉得，现在这个时代，可能是他和观众面对面对话真正的开始。　　也因此，他太愿意把自己的探险成果，"发送"给那些他看不见的观众了。《见字如面》第三季依然只播出了90封信，但这些信，节目组整整选了一年时间。关正文更苛刻了，他希望第三季节目要比前两季"更紧密地牵涉社会公众的个体利益，要他们的思考，激发他们的讨论。"　　选信的"心机"也更深了，蒲松龄和穷神的往来信，想着要在幽默之中批判人见人恨的社会丑恶现象，甚至要引导观众反思一下，自己有没有被那些鄙陋的流俗所深深。先生和小学生的往来信，则试图用小孩子对大人社会的质疑，来激起网友对自己的反思和质疑。　　有一封保安写给小学生的信，他对孩子们说要好好学习，因为学习不好将来就会给别人端盘子，只有学习好了，才能让别人给你端盘子。"这个观点具有典型的荒诞性，人人私底下会说，但不会拿到台面上说。你鼓励小孩子说实话，但不接受自己对孩子说实话吗？事情越想越有趣。我们差不多每封信都有这样的讨论空间，每次播出都伴随着青年们的热议。我觉得，激发思考，是人类乐于进行精神生活的核心诉求。"　　比起"的幕后者"，关正文说，他觉得自己更像一个"搜索源并发送的兵"。和刘慈欣一样，关正文对发出之后收到的回馈抱有十足的警惕，但他仍忍不住要把自己探寻到的文化，以的形式传递出去。　　这就像30年前，他在作协当编辑那会儿，迫不及待地要把顾城、舒婷、北岛他们的诗，编成《五人诗选》，赶紧介绍给读者。也像20多年前，他被刘震云200多万字的《故乡面和花朵》深深震撼，赶班加点把这部"大长篇"缩编成40万字，发表在了自己参与创办的《选刊》上。　　"大的就是分享你的。"对自己所感受到的的传递，也促动关正文以一个严肃文学工作者的身份，和一起鼓捣出了古灵精怪的《幸运52》，并早于《汉字听写大会》近10年，让自己成为《开心辞典》的"活题库"。　　对于文化探险的痴迷，和对于探险所的强烈的分享欲，让关正文总是能与各种惊喜不期而遇。　　在《见字如面》的一封信--黄永玉和曹禺"师徒"之间的批评与自我批评播出后没几天，关正文收到了黄永玉的电话，老爷子邀请他、张国立和王耀庆三人"小聚"。"黄先生九十好几了，那在我们这代人眼里就是神一样的存在。"关正文说起这个两眼放光，他说这是《见字如面》带给他大的欣喜。　　那天，老爷子特别开心，天南海北说了半天光景，说自己写了这封信之后，好几天都没敢发出去，一咬牙发出去之后，心里更愁了。碰巧吴祖光先生来了，他就问吴祖光，发这封信妥不妥当，吴直接来一句"你完了啊"，更让他懊悔莫及。　　说起这些，关正文自己也忍不住哈哈大笑。他说，自己爱读书，但读过就忘，在搜集书信、重读经典的路上，总能幸运地遇到那个曾经欣喜的自己。　　在《见字如面》所读的哈文写给情意绵绵的小信里，关正文想到了那个大半夜拎着两瓶啤酒找自己谈心的哥儿们。在顾城写给谢烨而忧伤的中，他又禁不住回想起30多年前他给小两口送去800元稿费的经历，回味起诗人夫妇烹饪的那一碟子韭菜炒虾米的滋味。　　从"那会儿"，到"满天都是飞机，满地都是电脑"的现在，关正文说自己一点都没觉得自己"转行"过。为了让、诗歌能随着电视的画面、声音传进千家万户，他半推半就，做起了电视节目。而在75%的观众转移到了网络平台的现在，不用半推半就，他开始学习"互联网生存"。　　"事实上，当50%的观众转移到互联网的时候，我就已经进来了。"关正文说，自己总是在寻求那个声量更大的媒介。　　但媒介终究不过是媒介而已，关正文这些日子所从事的，还是那门古老的行当--名著改编。他瞄上了老舍先生的某部作品，他争取让这部他目前高度保密的经典著作，出现在第二季的《一本好书》里。　　他反复强调，他太爱老舍了，他觉得"鲁郭茅巴老曹"的中，"老"字出现得实在太晚了。PVC道路护栏型材网上交易日趋成熟， 网上交易的份额也日渐增长，这更是证明一个企业诚信，实力的一个好机会，网上交 易不光要护栏产品做得好，更是讲良心的关键时候，昨天下午，2019年"戏剧研究联盟大会"在上海展览中心友谊会堂开幕。本届大会总主题为"戏剧、表演与城市化"，由上海戏剧学院承办。这是戏剧研究联盟自成立以来次在举办剧研究盛会，被誉为戏剧研究领域的"运动会"。来自英国、保加利亚、意大利、法国、德国、美国、澳大利亚等40多个和地区的近600名中外学者悉数到场。本次戏剧研究联盟大会会期5天，共收到各地学者投寄论文稿件600多篇，终参会500多篇，其中境外450多篇、境内60多篇。本次会议将围绕大会总主题开展主旨演讲、专题讨论、工作坊、演出等多种形式的学术交流，为学者搭建广泛交流、深入探讨的学术平台。20个专题讨论组将围绕贝克特、戏剧事件、编舞与、戏剧与建筑、研究、亚洲戏剧、伯戏剧、大众等专题展开，大会还设立了面向在校生和青年的学术新人组，其间不仅会对他们提交的论文摘要进行辅导，还安排了2场工作坊，指导他们如何在学术期刊上发表论文。戏剧研究联盟大会（International Federation of Theatre Research, 简称IFTR）成立于1957年，旨在通过举办会议和出版刊物的为各地的戏剧和表演研究者提供一个交流的平台。目前，该组织的所有成员来自五大洲的44个。在IFTR会的组织下，戏剧研究联盟每年举办一次地区性会议，每四年举办一次联盟大会，每次都能吸引来自各地的近千名戏剧与表演研究者参会。该组织拥有一份性刊物《戏剧研究》，并组织出版了两套丛书《戏剧的主题》及《演出研究》。7月5日~7日，开心麻花音乐喜剧《时光局意外事件》在正佳开心麻花剧场连演5场，这段充满笑点、泪点、浪漫和温情的时光让不少观众看了之后表示"好想谈恋爱。"　　2066年科学技术飞速发展，穿越成为一种观光时尚，高中生任意搭乘时光局的时光机跟随向导回到2018年，他要替任超完成一个心愿……2018年，搭错火车的摄影师任超结识了夏米可。米可带路，两人来到海边，一边等着日出，一边聊着生活与。黎明来临，两人将要分别，犹豫之间米可丢失了任超留下的联系，两人就此错过……任意的到来，能改变这个遗憾的结局吗？　　音乐喜剧《时光局意外事件》有点像经典《回到未来》和《爱在黎明破晓前》的美妙结合，但是舞台上的"穿越"很有看点，比如时光机启动时，剧场的音响"嗡"的一响，效果很震撼，有观众就表示："以前常在漫威的里感受，如临其境。"　剧中28首原创歌曲密集来袭让人听得心醉，比如，主角初次心动的歌曲，那种真实的初恋般的感觉特别打动人心；向导的后几首歌，从未来视角唱过去的事情，让她对现实中的坎坷感到释怀；而那首叫《青春》的歌曲，让人感觉到人对梦想的追求以及心中情感的激荡。不少观众看了之后表示"好想谈恋爱"。　　而开心麻花拿手的"搞笑"在剧中也是信手拈来，比如在火车上，任超偶遇的一个失恋男孩，名字就叫"蔡徐坤"。　　该剧的主创主演阵容强大。导演、编剧魏玮是开心麻花创作团队核心成员，参演过多期《欢乐喜剧人》开心麻花团队作品，曾复排《夏洛特烦恼》等多部开心麻花作品。　　音乐总监魏诗泉 2017年担任音乐剧《歌谣》《疯狂花店》音乐总监，同时也是原创音乐剧《隐婚》的作词、作曲、音乐总监和编曲。该剧的主演王培杰、崔秀丽、杜鑫艳等都有丰富的音乐剧演出，在音乐剧《隐婚》《Q大道》《音乐之声》有上佳。剧中，杜鑫艳饰演向导，她的唱功尤其让观众称道，"充满磁性的嗓音，真正声入人心。"　长沙晚报7月8日讯（全媒体记者 黄能）今年暑期档动画《未来机器城》近日宣布提档7月19日，并发布配音特辑。久别银幕的实力派演员冯远征将为片中反派庞贾延配音，周星驰"御用"配音师石班瑜则将一人配六角，硬汉派男星涂松岩挑战自我，化身暴躁萌犬。　　《未来机器城》是一部科幻题材的动画片，主要讲述了在未来，一个只有72小时记忆的机器人7723，偶然被叛逆的少女苏小麦唤醒，两人因此遭遇重重险境的故事。　　因为一部《不要和陌生人说话》，冯远征成为不少80后、90后观众的"童年阴影"。此次为动画片角色配音，冯远征表示感受大有不同，"配动画片发挥自己的想象力，通过你自己的、声音、表情，去完物的塑造。"　同时，冯远征表达了自己对庞贾延这个角色的解读。"这个人物身上有正义的一面，也很潇洒，这潇洒当中又带有一点纨绔和不屑，还有对这个的野心。"他表示。　　从事配音工作30多年的石班瑜此次在片中为带点"中二"特质的米博士配音。米博士的设定是发明家，他所研发的机器人都用他自己的声音，但每一个机器人从台词到表演又有各自细微的特色，所以实际上石班瑜此次一共配了六个角色，这样的挑战让配音丰富的石班瑜也直呼过瘾。　　据编剧纸巾透露，《未来机器城》的配音工作一共用时32天，的配音素材有100多个小时，而一般一部动画片的配音周期仅为3~5天。"不少人说我们是不是钱多显得慌？其实也不是，这毕竟是我们部大银幕作品，只是想把它做到尽善尽美而已。"郭富城来杭为自己的美发品牌站台，如猫上已有数十家店铺　　扎堆做电商，看中粉丝消费力　　"出道到，差不多30多年了，重要的是保持一颗上进的心。"昨天，郭富城赶来杭州，为自己在上新开的品牌店站台，而且足足讲了1小时。　　为何要来开店？郭富城不是位，当然也不是后一位。跟网红一起直播　　数秒时间卖出4万份产品　　郭富城代言的AKFS 品牌主营美发产品。"在我看来，头发和脸一样重要。没有头发，脸再好看也没用。"50多岁的郭富城，梳着一头锃亮的头发，推介起自己的品牌可谓是诚意十足。　　当天傍晚6点，他又出现在某网红的直播间，与网红一起畅聊人生并且售卖了一款自己代言的洗发水。短短数秒时间，他代言的洗发水经过两次加货售卖了4万份，价值近400万元。　　郭富城表示，由于自身职业的特殊性，他的头发经常需要烫染、做造型，但他依旧保持着健康的好发质。"所以，我一直想把我多年的自然养发理念注入一款产品带给大家。养发既要养人，也要养心。"　　记者在看到，郭富城的这家店，logo是品牌名称，店铺名就叫"郭富城专属店"。店内只有一款产品，售价267元的洗发水套装，目前为预售状态，付款后30天内发货。　　尽管只有一款产品，该店铺已拥有5.2万粉丝。　　扎堆在开店　　平台与实现双赢　　据不完全统计，如猫上已有数十家店铺，包括贝克汉姆、陈、薛之谦、陈赫、郑恺、吴、张雨绮、张馨予、郑爽等都已在开店。　　为何转战电商？店铺的售货能力有多强？　　举个例子。吴联合创立的珠宝品牌Accessory Culture Evolution的店，开业当天仅6小时就已，二次上新累计销售8小时，销售额达到了800万元，平均客单价为3000元，一举拿下同时段饰品行业。这样的成绩任何一家电商公司都是让人欣喜的。张雨绮同款哑光口红，一个月就在上售出1万多件。　　在经济时代，的粉丝经济，主要体现在演唱会门票、票房、周边等方面。而互联网时代，的带货能力通过大数据一目了然，的号召力也比过去更集中、反应更迅速。　　5月17日，联合阿里数据对外发布《带货力》，用大数据还原在商业上的人气和价值，为品牌商业决策提供参考。榜单显示，2018年在搜索"同款"的人次已经接近1亿。愿意为同款买单的用户，以一二线城市为密集。也就是说，一旦拥有自己的店铺，流量和买家消费能力，都不是问题。既然自带流量，为何不替自己？　　而平台加，约等于佳流量组合。平台借助，为品牌带来更多流量；而平台自身的流量，亦为店铺带来除粉丝以外的增量。这，是一种双赢。不管是护栏行业，还是其它任何 行业，有诚信，两年前，被大家称为"浑身都是笑点"的雷佳音，给自己争取了一个反差的角色--《长安十二时辰》中的张小敬，一个黑白通吃的英雄。这件事是他和曹盾导演，一边吃着油泼面一边敲定的。　　近，《长安十二时辰》播出。然而，回想起拍戏的8个月，雷佳音仍心有余悸，他曾以为这是他后一部戏。　观众缘是种"很玄"的东西，喜感也是。不得不承认，雷佳音在这上面有特的天赋。他在《我的前半生》中演陈俊生，一个抛妻弃子的角色，非但没招骂，还了"前夫哥"的称号。　他在《绣春刀2》中饰演锦衣卫裴纶，他演得很认真、很正经，然而到了院里，他一出场大家都忍不住笑。　　《绣春刀2》发布会上，说，路阳导演之于他，就像王家卫之于梁朝伟。而雷佳音说："路阳导演之于我，就像赵本山之于赵四儿。"他曾说自己喜欢权志龙，觉得这个小伙儿挺带劲，然后把权志龙的英文名G-Dragon念成了D-Garden。　　私底下，他和郭京飞、李光洁的"TFoys"组合一度是很多人的欢乐源泉。有人说，看他们花式互怼能看一百集。他的头围，他吹雪的动图，也被网友当做段子广泛传播。　在大家看来，雷佳音就是生活中嘻嘻哈哈的人。但作为演员，他却并不想"嘻嘻哈哈"，他想告诉观众，他还有其他方面的特质。　　所以对于综艺节目，他一直有特别大的顾虑。今年，他作为新成员加入了《极限挑战》，因为上海是他的老东家，他在那儿待了六年，迈不过人情这道坎儿。　　"不谦虚地说，这两年基本所有综艺节目都找过我，我一直都没有去接。"雷佳音说，虽然他自认为有能力把大家带入戏里的情景，但他也真的怕，有观众看戏时一看他出场就笑。　　他一直在等机会，等一个雄性、人狠话不多的角色。　　2017年末，正好让他碰到了。《长安十二时辰》改编自"文字鬼才"马伯庸的同名，讲述了长安死囚张小敬，和李必在十二时辰内拯救长安的故事。　　其实，初剧组找雷佳音演的是另外一个角色。但雷佳音看了剧本后，对张小敬情有钟。在他看来，"这个英雄形象不"。他说自己不太有英雄情结，反而带坐地铁他会很感动。所以，当他觉得张小敬是那种复杂立体的形象时，他的就来了。　为此，他去找导演曹盾争取。曹盾想让他在进组前拿出两个月去培训，但他当时在拍。雷佳音说，能不能在拍完后，每天拿出两个小时去培训。曹盾说可以。就这样，一人一碗油泼面，边吃边聊，把这事定了下来。　　但彼此之间的信任却不能一朝促就。所以拍摄第，雷佳音心里就憋着一股劲，他想告诉导演，他是一个挺会演戏的演员。当时在拍吃水盆羊肉的戏，这场戏吃馋了不少人。雷佳音设计了个细节，吃完大喊了一声。导演静了四五秒，然后说："过，咱们切个近景。"　　话音一落，雷佳音心里踏实了，他知道，导演信任他。　雷佳音在跟曹盾争取张小敬时，曾说过："你让我来，我就把半条命给你。"到了开机时，他跟曹盾说那是开玩笑，让他别当真。曹盾回道，你给我，我就拿着。　　"结果现在差点要我一条命。"雷佳音说，他当时真以为这部戏是他后一部戏。　　痛苦的是度的戏，他要一个人从头打到尾，没有飞来飞去，只有拳拳到肉。在拍摄期间，他去了四家，两个替身都休克过，片场每天都往外抬人。后拍张小敬钻马车的戏，他要从马车底下钻过去。一个吊威亚的兄弟上去，结果脸被划伤了，组导演上去，结果把牙磕掉了。　　杀青时，组做了队服，后背是每个演员的名字。30多个名字中，只有一个演员，就是雷佳音。　　"组的人把我当成了他们的一员。"说起这些，雷佳音还很感动，后来他在群感谢他们，"谢谢各位兄弟护雷佳音周全"。　剧中另外一个重要的角色是李必，是他把张小敬从死牢中拉出来，并委托他拯救长安。剧中，易烊千玺饰演李必。　　雷佳音曾在很多表达过对易烊千玺的喜欢，当时易烊千玺还没考戏剧学院，也没受过训练。但在雷佳音看来，巧夺天工抵不过浑然天成，"你会觉得他往那一站，他确实是像"。　　李必是23岁的少年天才，易烊千玺也唱歌、跳舞、演戏、、、贝斯、、雕塑样样都会。不过，雷佳音之所以喜欢易烊千玺，是因为他看到了一个特别普通的孩子，"那么有才华的孩子，在生活中像一个平常人一样，我觉得这点特别难能可贵"。　　他还说到了他们俩的缘分。"我们家狗叫12，他的猫叫20，他演过一个角色叫小北，我名字是小北，他的偶像是迈克尔·杰克逊，我跟杰克逊生日。"说完他自己先乐了。　在雷佳音的履历上，似乎没有像张小敬这样的雄性形象。他手段极端，有"五尊阎罗"之称，但却内心慈悲，是个孤胆英雄。　　所以，他一直在给张小敬找一个坐标，想到的就是他的偶像高仓健。在雷佳音看来，张小敬应该是一个冷酷坦然的男人，偶尔才会把内心野兽的一面来。　他把高仓健的都看了一遍，后来觉得坦然的形象单一了些，又找到了三船敏郎这个坐标。三船敏郎是《罗生门》《七武士》的男主角，表演外放，且具有野性。　　雷佳音说，那时他的手机屏保都是动物，一开机就看见狼或狮子走在大草原上。但他觉得，像张小敬的是藏狐，一个小胖脸翻着小白眼目前，《长安十二时辰》播出16集，有八万多人在豆瓣打出8.6分，这也是今年上半年评分高的国产剧，算是不错的成绩。　　雷佳音说，他身边的朋友都是逗乐的，相互诋毁的多，但确实演了张小敬后，好多人半夜给他发消息，说他牛，说他不容易。　　"我会觉得受到同行的认可，我也希望我们这波演员能真正演点好东西，我觉得抱团取暖很重要。"雷佳音说。　拍完《长安十二时辰》，易烊千玺留下一个"后遗症"：坐着的时候，双手习惯按照剧中李必那样的，交叠放着，"觉得很舒服"。　　在这部豆瓣评分8.6分的热播剧中，易烊千玺饰演一位六世高门的世家子弟李必，有着要做宰相的抱负，年少，却是全剧的决策人物。据说导演曹盾在看原著时，反应就是这个角色是易烊千玺的，"李必7岁成名，易烊千玺也是少年成名，经历的青春和成长，肯定和同龄人不一样"。　　曹盾的感觉，没错。　　尽管在拍这部剧时，易烊千玺还在，尚未进入戏剧学院科班学习，但他和李必有共同的"少年老成"。　　剧中李必的人物特征是自信、果断、冷静，以及，话多。话多到什么程度呢？网友评论，"感觉一个特别不爱说话的人一集说了10集的话"。"天覆吾，地载吾，天地生吾有意无？不然绝粒衢，不然鸣珂游。焉能不贵复不去，空做昂藏一！"这样的台词，俯拾皆是。这让观众不能把剧当成背景音，也让易烊千玺花了不少工夫，"拿到剧本，读了很多遍，台词要背下来挺难的"。　　很努力，但仍有观众质疑，易烊千玺的台词，断句、重音不准。　　在知乎上有一个提问，《长安十二时辰》中的李必由谁演更？一位网友回答，自己对易烊千玺的印象停留在给孩子报班时，班送的作业本封面上印着TFBOYS的照片。本来觉得片方用他是为了拉流量，一口气追完12集发现，尽管和老戏骨相比，易烊千玺的台词、表情有些，但在剧中已是可圈可点。　　的确，唱唱跳跳的孩子，转眼都成了大人模样，对他的期待只会更加严格。　　易烊千玺很清楚外界对"流量"的各种看法，但他并不排斥："'流量'意味着很多人喜欢你，你身上担负着很多目光，你就有责任不断自己，给大家展现好的一面。"今年期间，易烊千玺作为青年代表，参与青年报社《青年说》节目。"当大家关注你，一方面你要引导大家去做正能量的事情，另一方面要在自己的领域做到让自己满意，比如，拍一部戏就要认真拍。"　　拍《长安十二时辰》，不认真不行。　　为什么选择李必这个角色？易烊千玺觉得，不仅因为他和自己的性格相似，"我在现实中也是一个偏冷静的人，情绪波动很少"，更重要的是他"打动"了自己，"李必身在官场，但是坚持自己的信念，上有大唐太子，下有长安百姓，他都要保"。　　剧中李必的扮相，身披道家鹤长氅，手持拂尘，头戴莲冠。特别是发簪，不是从左至右的插法，而是从后向前，这是元代以前道家常见的子午簪，在之前的影视剧中从未见过。在拍戏中，易烊千玺每天装扮上这身，就要花不少时间。但他依然觉得，拍戏的生活不算太辛苦，至少"每天能睡够"。　　年少成名的孩子，与同龄人相比，会不可避免地缺失一些东西，比如与家人相处的时间、正常的学习……这对从小就"出道"的易烊千玺来说已成习惯，"收获的比缺失的更多"。　　尽管如此，如果有小朋友想和他从事一样的职业，易烊千玺还是认真地提醒："考虑好以后再去做，并没有想象得那么容易，要下很大决心再去做。我当时说出道就出道了，慢慢这些年才发现，原来这么辛苦。"　　现在，他想要的，是更多的时间。如果有时光机，想对10年前的自己说什么？易烊千玺说："好好玩，该学什么认真学，以后都用得上。"　　已经在戏剧学院度过学年的大学生活，近他的要务是期末，课已经考完，还有文化课等着他。相比演戏，上学对他来说是少有的"休闲时光"，不单是课堂上的知识，校园里的一切都吸引着他。　　《长安十二时辰》中的李必因为忧心长安与大唐，总是一脸凝重；而在接受采访时，眼前的易烊千玺少有表情变化，回答问题也多用"是"与"不是"。只有在说到校园生活和要对小朋友说什么话时，才难得的笑容。一笑，终归还是少年。　　接受完采访，易烊千玺当天下午就赶往，从北京奔赴上海，飞机延误4个小时，微博上传遍了他在的现场照片。人们关注他的一举一动，但大家可能不知道，他近在读一本集《一个人张灯结彩》，这是作家出版社出版的一本关于孤的。昨天，第十五届动漫博览会（CCG EXPO 2019）在上海世博展览馆闭幕。本届CCG EXPO吸引了350余家海内外品牌企业参展，现场交易额逾2.57亿，意向交易额达21.3亿，展会共迎来观众24.1万人次，近600场精彩活动轮番上演，2000余名人气嘉宾到场助阵。国产动漫热度不断攀升，影响着人的文化喜好，折他们的生活。　今年，观众走进CCG EXPO的展馆，会惊讶地发现，日系、欧美的Coser（角色扮演者）似乎少了许多。而每走几步，就能看见一个"交领右衽、上衣下裳"的"汉服"。　　原因之一是，今年受欢迎的都是国漫古装角色。《斗破苍穹》里，男主角"萧炎"一身皮质铠甲参考了古人设计，他青梅竹"萧薰儿"多款造型也古色古香，彰显了大家闺秀的身份。《一人之下》的人气角色"王也道长"一身素净道袍配上简单的发髻，潇洒而随性。《狐妖小红娘》的"涂山苏苏"则是一身粉色汉服，腰间挂着铃铛，俏皮可爱。这些身穿服饰的角色，都成为了今年Coser们的"宠儿"。视频展台中吸引眼球的雕塑，也从往年的日系"萌"，换成了穿着古装的"魏无羡"，展台背面还展有实力就足以赢得客户，赢得市场。 　昨天，第十五届动漫博览会(CCG EXPO 2019)在上海世博展览馆闭幕。本届CCG EXPO吸引了350余家海内外品牌企业参展，现场交易额逾2.57亿，意向交易额达21.3亿，展会共迎来观众24.1万人次，近600场精彩活动轮番上演，2000余名人气嘉宾到场助阵。国产动漫热度不断攀升，影响着人的文化喜好，折他们的生活。　　今年，观众走进CCG EXPO的展馆，会惊讶地发现，日系、欧美的Coser(角色扮演者)似乎少了许多。而每走几步，就能看见一个"交领右衽、上衣下裳"的"汉服"。 原因之一是，今年受欢迎的都是国漫古装角色。《斗破苍穹》里，男主角"萧炎"一身皮质铠甲参考了古人设计，他青梅竹"萧薰儿"多款造型也古色古香，彰显了大家闺秀的身份。《一人之下》的人气角色"王也道长"一身素净道袍配上简单的发髻，潇洒而随性。《狐妖小红娘》的"涂山苏苏"则是一身粉色汉服，腰间挂着铃铛，俏皮可爱。这些身穿服饰的角色，都成为了今年Coser们的"宠儿"。视频展台中吸引眼球的雕塑，也从往年的日系"萌"，换成了穿着古装的"魏无羡"，展台背面还展出了一品的古风Cosplay服饰。　　国风动漫带动了漫迷对文化的热爱。本届CCG EXPO的互动馆特别开辟了"衣冠盛仪"国风专区，邀请近十家汉服商家组成"国风购物街"，受到了热烈欢迎。7月6日的"燃动国漫"主题日，专区还举行了一场汉服大秀，一批汉服爱好者自告奋勇担任，更多的爱好者则在台下，他们身上各式各样的汉服，一点也不比台上逊色。　　漫迷们喜爱的手办模型类别，也因为一批国漫新作的诞生而有了拓展。今年恰逢新成立70周年，主旋律动画《江南》将于期间正式上映。《江南》讲述了清末的上海，爱国少年阿榔进入江南制造总局学习机造技艺，并成为机匠，造出重要军械的经历。本届CCG EXPO上，片中重要的道具"舰"以实体模型的形式亮相，吸引了不少漫迷们的目光："光看预告片，就会为祖国雄风而热血沸腾，的模型，更让我们为匠人的精神而感动。"　　这种匠人匠心，因动漫作品的引导，流进了当代人的心里。展会期间，一架1:1还原的主战坦克在二号馆门口，这架细节到位的坦克模型全部由纸板制成。模型长7米、宽3米、高2.6米，由5000个零件构成，重约1吨，制作团队先用瓦楞纸板设计、打印了所有部件，再一一裁剪、组装，耗时48天。制作者"段"从小喜欢看小人书、玩电子，《机械战警》里的反派机器人"ED-209"是他喜欢的玩具之一。高中时代，他自己动手画飞机、战车、机甲。"岁数越大，喜欢的东西也越大。1:1模型就成了我的梦想。"　　人喜欢动漫，愿意为此付出努力、改变自己。逐渐崛起的国产动漫，力量不容小觑，正越来越深入地影响着人的未来。本报记者 吴旭颖文　　郭新洋 李铭珅 摄　　马上评　　风　　□ 吴翔　　今年是新成立70周年，江山美如画。CCG EXPO的展厅里，的动漫正在描绘着的故事，这里有承载着几代人童年回忆的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》……也有这些年市场口碑俱佳的《大》《大鱼海棠》《白蛇》……还有讲述民族复兴的《江南》。　　说起的画，千来，有山、有水、有故事，代代传承着文化情结。一直以来，在的动画里，譬如《猪八戒吃西瓜》《聪明的鸭子》《骄傲的将军》等等，都可以看到古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等民族风格的材料与动画相结合，使动画别具一格。动画除了画面美，的故事也饱含哲理，譬如经典的《三个和尚》根据谚语创作。　　到了，的动漫已经走进了互联网与互联新时代。从国产动画《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》到人气网文改编动漫《斗破苍穹》《武动乾坤》，再到本届CCG EXPO众多超人气国漫IP亮相，动漫里的故事，吸引了全的目光，就连漫威也不敢小觑"英雄"，赶来上海参与合作。未来，随着的5G、人工智能等技术的进步，的动画动漫一定会更好看、更好玩！PVC作为第九届儿童戏剧节开幕剧目--音乐剧《火光中的繁星》在儿童剧场召开媒体发布会，明天在儿童剧场首演，并在十一节期间作为献礼剧目再度演出。　　《火光中的繁星》讲述淞沪会战时期，日军的轰炸令百姓流离失所。一群经历不同、却都失去父母的孩子，在进步青年林睦的帮助下，彼此温暖。一张《义勇军进行曲》曲谱，激励着他们坚强地站起来……编剧王薇表示："随着社会的发展，人们的生活越来越好，但是我们不能确定明天是不是还在一个很安逸的中，所以特别希望通过这种题材的作品，给孩子们真正坚强的力量，让他们在真的遇到困难的时候，用自己小小的力量自己好好地生活下去。"　　记者提前在发布会现场看过《火光中的繁星》演出片段，无论是舞美灯光、服装造型，还是音乐歌舞，都有着一般儿童剧的磅礴气势。演员们集体从观众席中饱满地高歌着出场，一开场就让全场观众为之震撼。　　作为一部受众定位为少年儿童的主旋律音乐剧，如何做到既承载住厚重的主题与意义，又紧紧吸引住当代小观众和他们的家长？编剧、导演赵宇表示："这次我们创排的艰难在于，讲述故事的同时要大量的留白，留给观众去感受、去想象的空间。因此，《火光中的繁星》采用了虚实结合、时空转换的叙事，比如在一首音乐中或一段大场面中，我们会同时讲述不同孩子们的故事，这也是该剧的亮点之一。另外，音乐、形体方面，时而写实时而写意时而叙事，演员时而是剧中的角色，时而从剧中走出来变为叙述者，以这种观众走近那段历史。"　　《火光中的繁星》的作曲由作曲家邹野和王钢共同完成。邹野说："不要说孩子了，很多家长都不了解那段历史，在这种情况下，剧里的音乐是不是贴切，大家是不是能够喜欢，能不能孩子们的情感，这些都是我在不断摸索的难点。""该剧不只是作曲量特别大，而且时间也特别的紧张。"王钢说，"我比较擅长创作流行音乐，会在该剧中补充一些流行音乐的片段。"　　由于《火光中的繁星》是抗战题材，这就更需要演员演唱时充满。声乐指导岳彩帼说："我们的演员大多是'90后'，作为声乐指导，我会反复启发演员，不仅要音唱得准，和声配合得，而且要唱出历史的厚重感，把握住那个时代的情感。"　　该剧蕴含的精神在创排中也感动着剧组的每一位主创和演员，主演栾晰说："该剧让我们对经历过的苦难和生活的困苦有了更深刻的了解，也让我深感祖国真的伟大，人们走出那片，才有了我们的生活。"主演宋建霖也由衷感言："我觉得能打动孩子们的是真心。这部剧从开始到后，每一个演员都是地投入，这样的气势才能展现出在当时的那个年代，人们身上的一种品质。"　　在庆祝新成立70周年之际，创作这样一部戏具有特别的意义，儿艺院长尹晓东表示："排演这部戏，是让的孩子了解民族有过这样一段苦难岁月，有过这样一群在抵御侵略的战火中，相互温暖、勇敢站起来的孩子。少年强则国强，之少年，即未来之主人翁。这部戏既是对那个年代的纪念，也是对来民族为实现富强、民族振兴、不懈奋斗的讴歌。近日，女星李烈音在《金炳万的丛林法则》（以下简称《丛林法则》）节目中并分食被泰国列为濒危保护动物的库氏一事引发争议，并被泰方追责。根据泰国相关法律规定，违反者将被判处罚款以及不超过5年的监禁。　　事件发生后，一时引起轩然，网友们纷纷表示："不过拍了个节目就要坐牢？这应该是节目组的责任。"因此有网友在青瓦台网站发起，称此事全因《丛林法则》节目组疏忽而引发，李烈音本人没有任何责任，希望出面并让节目组为此事负责。一般来说，拍摄节目需要取得当地主管的批准，综艺节目也不例外。　　《丛林法则》在泰国拍摄的这几期节目取得了泰国当地旅游局在Ao Sabai海湾拍摄的许可，但节目制作方因为拍摄当日风浪太大，转而进入了Ao Lo Udang海湾进行录制。同时，节目组原本了不会在泰国拍摄或播出相关的内容，但终还是指使艺人进行了抓捕。　　可见，节目制作方并未遵守当地相关政策，也未遵守自己做出的承诺，才此事件的发生，应该是责任人。对于节目制作方来说，清晰了解当地政策，对于节目制作可能预见的风险都应该做好提前预防。作为一档以生存冒险为主题的节目，理应对动物保护的相关条例做更为细致的梳理。　　和艺人无端背锅？　　就李烈音的此次事件来看，她一定不知道这类动物属于泰国保护动物，其次就算意识到可能也不清楚具体责任，后在当时那么紧急且节目拍摄的下，节目组提出要求时，艺人的反应也一般是执行。因此，李烈音的行为似乎情有可原，但有一个法理也希望引起和艺人注意：不懂法从来不是的挡箭牌。　　所以，此类节目对和艺人的法律意识都有了更高要求，接洽这类活动时，应该提前学习相关法律知识，人士，厘清法律风险，并告知艺人在遇到不合理要求时的回应策略。　　此外，这次事件的发生还给艺人和提了个醒，在参加类似节目时需要考虑到可能的刑事风险。同样存在刑事风险问题的是一些整蛊节目，如果在公众损害公私财物（节目组的道具除外），有可能构成故意毁坏财物罪。　　综艺节目的法律底线在哪里？　　近年来，秀节目不断推陈出新，《丛林法则》并不是档以自然为主题的综艺节目，国内也有的《奇妙的朋友》，的《跟着贝尔去冒险》，前者主打与动物亲密，后者是自然类纪实秀。他们都考验着面对动植物和自然的反应，聚焦人物与自然相处的智慧和勇气。　　不过这类节目一经播出，就容易遭受质疑。比如的《奇妙的朋友》，播出后就遭到了动物保护组织的，相关人士认为这个节目不仅从某种角度上伤害了动物（如训练大象表演倒立），还传播了一些与动物教养相关的错误理论（如把动物包装成"萌宠"）。　　另一方面，参与这类节目，也是置身于风险之下的。如跟动物亲密甚至的时候，同样是把人和动物都置于危险的境地，这样的近距离给双方健康都带来了风险。　　类人猿生存合作组织（GRASP）曾提出，认为这些节目有损动物福利，传递了关于动物保护的错误信息，并对公共健康造成了潜在的威胁。这些都是节目方、及其团队需要考虑的问题。道路护栏型材具有颜色富丽，口头，品格精采，气魄高雅，，造型今世，液 晶表头